때로는 가깝고 때로는 멀게 느껴지는, 미술이란 무엇일까?

반응형

미술이란?

미술은 참 가깝고도 때로는 멀게 느껴지기도 하죠? 전공자가 아니라면 너무 멀게도 느껴지는 미술은 대체 무엇일까요? 미술은 감성과 창의성, 아름다움, 표현, 예술적 비전을 나타냅니다. 그리고 다양한 매체와 기술들을 통하여 아이디어와 감정을 시각적으로 나타내는 예술 형식입니다. 미술의 사전적 의미로는 공간 및 시각의 미를 표현하는 예술이라고 합니다. 건축될 수도 있고 그림, 조각 등 다양한 종류들이 있습니다. (미술의 종류에 대해서는 밑에 단락에서 다뤄보았으니 궁금하신 분들은 밑으로 내려가서 확인해주시면 됩니다)
미술은 인류 역사의 오랜 기간 동안 발전해 왔습니다. 그 시대의 맞는 문화를 나타내기도 하고 다양한 양식과 기법들도 나타내며 미술은 발전했습니다. 미술은 아티스트들이 각자의 상상력이나 경험을 나타내기도 하고 또는 사회적으로나 정치적, 문화적인 이슈를 다루기도 합니다. 또한 작가들은 관객들에게 감동을 주기도 하며 보는 이로 하여금 생각할 거리도 제공합니다.

미술은 다양한 목적을 가질 수 있고 그 목적들을 여러 방식으로 표현할 수 있습니다. 미술의 다양한 표현 방식들에 대하여 알아볼까요?

 

-예술적 표현 방식: 작가들은 자기 아이디어나 감정, 경험을 시각적으로 표현합니다. 또한 자신들의 작품들을 대중들에게 보여주며 예술적인 비전을 공유하기도 합니다.

-문화적 표현 방식: 미술은 역사적으로도 중요한데, 특정 시대나 문화적 특성을 나타내는 데 사용됩니다. 문화적으로 중요한 메시지를 전달하기도 합니다.

-엔터테인먼트: 미술은 대중들에게 예술 작품을 보여주고 그것을 감상하고 즐기는 과정을 통해 즐거움을 선사합니다.

-사회적 메시지: 몇몇 아티스트들은 예술에 사회 문제를 다루기도 합니다. 또는 정치적인 메시지를 전달하여 사회를 비판하기도 하며, 그에 따른 변화나 인식을 촉진합니다.

-상업적 목적: 미술은 상업적으로도 매우 중요한 역할을 합니다. 광고나 패션, 영화와 게임, 인테리어 디자인 등 정말 많고 다양한 산업에서 미술이 활용됩니다.

미술은 아티스트들의 창의성과 특색, 기술 등에 따라 다양한 스타일과 양식들로 표현됩니다. 또한 미술은 문화적으로나 사회적, 정치적인 맥락에서도 다양한 의미를 부여하기도 하고 각각의 작품들은 보는 관객들에게 또 다른 경험과 감정을 전달합니다.

미술의 종류에는 무엇이 있을까?

미술은 여러분들이 아시는 종류들 외에도 정말 다양한 형태와 스타일로 나타납니다. 이러한 다양성은 아티스트들 개개인의 창의성과 선호도, 역사와 문화, 기술, 시대 등 다양한 요인들에 의해 형성됩니다. 예를 들어 당장 100년 전으로 돌아간다면 지금의 디지털 미술은 존재하지 않듯 그 시대의 기술 역시 미술의 종류에 영향을 미치는 것입니다. 밑에서 설명해 드리는 미술의 종류는 주요 미술의 종류와 형태 중 일부임을 말씀드립니다. 이 외에도 다양한 미술의 종류가 존재합니다!

-회화 (Painting): 회화는 쉽게 설명해 드리면 일반적으로 그림들을 생각하시면 됩니다. 그림을 물감, 캔버스, 판, 종이 등을 사용하여 다양한 색채와 형태를 이용하여 아이디어 및 감정을 시각적으로 나타내는 예술 형태입니다. 수채화, 유화, 아크릴 페인팅, 다양한 물감 등으로 표현하고 그림의 종류에는 인물화, 풍경화, 추상화, 정물화 등이 있습니다.

-조각 (Sculpture): 조각은 다양한 물성 재료들을 사용하여 입체 작품을 만드는 미술 형태입니다. 돌과 나무, 금속 및 점토, 유리 등 여러 재료로 작품을 창작합니다. 쉽게 말씀드려 평면이 아닌 입체로 만드는 것을 조각이라고 합니다.

-판화 (Printmaking): 판화는 판재를 이용하여 원하는 그림을 파낸 뒤 인쇄 기술을 사용하여 인쇄물을 만드는 예술 형태입니다. 목판 인쇄, 금속판 인쇄, 석판 인쇄, 캐릭터 인쇄, 화선과 등이 있습니다.

-사진 (Photography): 사진은 카메라를 사용하여 풍경, 인물 등 작가의 생각과 원하는 이미지를 기록하는 미술 형태입니다. 흑백 사진 과 컬러사진, 아날로그 사진과 디지털 사진 등이 있습니다. 또한 사진은 예술적 표현과 문서화 목적으로도 사용됩니다.

-설치미술 (Installation Art): 설치 미술은 공간에 작품을 설치하는 것을 뜻합니다. 또한 설치 후에 관람객이 작품과 상호작용하도록 하는 예술 형태입니다. 공간, 빛, 소리, 사물 등을 활용하거나 고려하여 설치해야 하고 이는 관람객들에게 다양한 경험을 제공합니다.

-디자인 (Design): 디자인은 기능성과 미적 가치를 결합하는 미술입니다. 제품 및 패션, 그래픽, 인테리어, 웹 디자인 등 다양한 분야에서 나타납니다. 현시대에서는 없어선 안 될 중요한 미술이라고 말합니다.

-퍼포먼스 (Performance): 퍼포먼스는 아티스트가 실시간으로 행동을 관객들에게 보여주거나 녹화하여 보여주는 등 이러한 공연을 통해 아이디어나 감정을 관객들에게 전달하는 예술 형태입니다.

-현대미술 (Contemporary Art): 현대미술은 20세기 이후의 예술을 뜻합니다. 다양한 스타일과 매체, 아이디어를 통해 과거 미술과는 다른 현대 사회와 문화를 탐구하고 표현합니다.

-고전미술 (Classical Art): 고전 미술은 과거 미술의 예술 양식들을 대표하며, 르네상스와 바로크, 신고전주의 등 현대 미술 외에 과거에 다양한 미술 양식들을 나타낼 때 쓰입니다.

이 외에도 다양한 미술의 종류들이 존재합니다. 또한 미술은 계속해서 변화하고 발전하며, 작가들이 새로운 아이디어와 기술을 도입하여 다양한 형태의 작품을 계속해서 창작합니다.

미술이 필요한 이유는 무엇일까?

미술에 관심이 없는 일반적인 사람들은 미술이 왜 필요한지 모를 수 있습니다. 또한 미술이 어디에 사용되는지조차 관심이 없기도 합니다. 미술은 대체 왜 필요한 것일까요?

-감정과 표현의 수단: 미술은 작가들에게 감정과 아이디어, 경험을 시각적으로 표현할 수 있는 수단입니다. 미술을 통해 아티스트는 자기 내면을 드러내기도 하고, 자기 작품을 통하여 관람객과 소통하며 공감을 끌어냅니다.

-문화와 역사의 기록: 미술은 역사에서도 빠질 수 없는 중요한 행위입니다. 특정 시대와 문화의 특성을 나타내기도 하고 가치를 기록하기도 합니다. 또한 역사적인 문서에도 기록되어 있습니다. 미술작품은 미적인 만족 외에도 그 시대의 상황과 사회적 변화를 반영합니다. 또한 문화적인 유산을 후 시대에 전달하는 중요한 행위입니다.

-예술적 감상 및 엔터테인먼트: 미술 작품은 관람객들에게 예술적 감상을 제공하고, 아름다움과 창의성을 즐길 기회도 제공합니다. 

-사회적 메시지와 인식 촉진: 몇몇 아티스트들은 미술을 사용하여 여러 문제를 다룹니다. 사회 문제나 정치적 주제, 환경 문제 등 다양한 사회적 문제들을 다루고 그에 따른 인식과 변화를 촉진합니다. 이는 어려운 말과 방식이 아닌 시각적으로 보여지는 미술을 통해 더욱더 효과적이게 사회 문제를 다룹니다.

-창의성과 문제 해결 능력 강화: 미술은 아이디어를 시각화하기에 창의적으로 표현하는 데에 도움을 줍니다. 직관적으로 보여지는 시각적인 효과는 미술 분야 외에 다른 분야에서도 창의성을 증진하고, 문제를 해결하는 방식에 도움이 됩니다.

-문화 교류와 이해 : 미술은 다양한 문화들과 예술 스타일을 탐구하고 이해하는 데 도움을 줍니다. 다른 종류나 뜻을 가진 문화나 예술을 감상하고 연구함으로써 각자 다른 문화 간의 교류를 하고 이해합니다.

-시각적 소양과 감각 발달: 미술을 통해 시각적인 소양 및 여러 감각을 발달시킬 수 있습니다. 자기 생각만이 아닌 세상을 여러 시각으로 바라볼 수 있고, 미술을 직접 체험 및 경험함으로써 감각을 발달시킬 수 있습니다.

앞서 말씀드렸던 것들을 바탕으로 요약하면 미술은 아름다움의 목적 외에도 다양하게 사용되고 있으며 인류의 역사에서도 꼭 필요한 행위였습니다. 현재는 기술의 발달로 더욱 다양하게 미술이 사용되고 있으며 전공자가 아닌 일반 사람들에게도 어렵지 않고 쉽게 접할 수 있다는 것과 미술이 필요한 이유 등에 대해서 알아보았습니다. 미술은 여러분들에게 가까운 것이지, 절대 멀지 않다는 것을 알아주셨으면 좋겠고, 다음 글에서 또 찾아뵙겠습니다.