종이와 물감이 필요없는, 디지털 미술이란?

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디지털 미술이란?

디지털 미술은 우리가 배웠던 기존의 전통적인 미술 형식 및 도구들과 다릅니다. 디지털 기술을 사용하여 아티스트들이 만든 미술 작품들을 의미합니다. 이는 컴퓨터 소프트웨어 및 하드웨어를 이용하여 그림과 디자인, 3D 모델링과 스컬팅, 애니메이션 등 다양한 형태와 종류의 미술 작품을 만들어 내는 것들도 포함합니다. 디지털 미술을 하는 작가들은 컴퓨터 프로그램들과 타블렛, 또는 태블릿PC, 3D 프린터 등 여러 가지 디지털 도구를 사용하여 작품을 만듭니다.

 

디지털 미술들의 다양한 특징들이 있는데, 그 중의 장점은 기존 미술들과는 다르게 수정 또는 조정이 쉽다는 것입니다. 전통적인 미술들은 안료, 캔버스, 종이, 조각 등 직접적으로 물성을 다루기 때문에 실수를 수정하기 어렵고 하더라도 많은 시간이 소요되지만, 디지털 미술에서는 레이어를 활용하거나 필터를 사용하여 쉽게 수정이 가능하다는 큰 장점이 있습니다. 또한 디지털 작품은 전통 미술과는 다르게 쉽게 복제도 가능하고 여러 사람에게 공유할 수 있습니다.

 

그와 반대인 단점에서는 위의 장점이 단점이 되기도 합니다. 복제가 가능하고 쉽다 보니 표절 또는 무단으로 사용되는 경우가 있습니다. 물론 법적으로 당연히 안 되는 행위이지만 디지털의 특성상 무단으로 복제가 쉽기 때문에 불법적으로 무단 사용 및 복제를 하는 경우도 있습니다. 반드시 개선되어야 할 문제기도 합니다.

 

디지털 미술은 시대의 발전에 따라 다양하고도 널리 사용되고 있습니다. 또한 디지털 미술은 미술가 및 디자이너들 사이에서 인기 있는 창작 방식이며, 전공자가 아니더라도 쉽게 접근할 수 있는 미술이기 때문에 일반 대중들에게도 접근성이 좋은 미술입니다. 이렇듯 사용하는 범위가 점점 넓어지면서 중요한 미술로 자리매김하고 있으며, 계속해서 발전해 나가고 변화하고 있습니다.

 

디지털 미술의 종류는 무엇이 있을까?

 디지털 미술은 앞서 간단히 설명해 드렸듯이 다양한 형태와 스타일 등을 가지고 있습니다. 아래 기재되어 있는 글에서는 일반적이고 간단한 종류 몇 가지를 소개해 드리겠습니다.

 

-디지털 그림: 그림을 캔버스나 종이에 사용하지 않고 컴퓨터 또는 노트북, 태블릿 PC 등의 전자기기들을 이용하여 디지털 그림 소프트웨어를 사용하여 그림을 그리는 방식입니다. 다양한 프로그램들을 통해 여러 스타일과 기술로 다양한 그림을 그릴 수 있습니다.

 

-일러스트레이션: 일러스트레이션 작업을 위에 디지털 그림에서 설명된 전자 기기들과 소프트웨어를 활용하여 만듭니다. 만화나 만화책, 책 표지나 웹 콘텐츠 등 다양한 매체에서 사용됩니다.

 

-3D 모델링 및 렌더링: 3D 모델링은 그림이나 일러스트 등이 아닌 입체를 컴퓨터 내에서 만드는 것으로 3D 관련 소프트웨어를 사용하여 공간을 만들거나 3D 객체를 디자인 또는 스컬팅(조각)합니다. 이렇게 만든 3D 모델은 게임과 영화, 가상 현실 등 다양한 분야에서 활용됩니다.

 

-애니메이션: 디지털 애니메이션은 컴퓨터 그래픽 프로그램들을 사용하여 움직이는 이미지를 만들거나 동영상을 만드는 것을 의미합니다. 2D 또는 3D 애니메이션으로 제작되며, 모두 디지털 미술의 일부입니다.

 

-패턴 및 텍스처 디자인: 특정 패턴을 만들 수 있고 복제가 가능하여 반복되는 패턴도 만들 수 있습니다. 또는 간편하게 텍스처를 만들어 낼 수 있습니다. 주로 패션, 인테리어 등 여러 디자인 분야에서 사용됩니다.

 

-포토그래피: 디지털카메라로 찍고 컴퓨터나 노트북 등에 불러와 사진 편집 소프트웨어를 사용하여 수정하는 것을 의미합니다. 또한 아날로그 방식으로 촬영된 사진은 수정이 불가능하지만 디지털로 찍은 사진은 다양하게 수정이 가능합니다.

 

-콜라주: 여러 이미지 또는 그래픽, 텍스트 등을 디지털로 불러와 새롭게 수정하거나 조합하여 기존에 없던 작품을 만드는 방식입니다.

 

-알고리즘 아트: 컴퓨터 프로그래밍이나 알고리즘을 사용하여 AI가 예술 작품을 생성하는 것으로, 컴퓨터가 습득한 지식으로 무작위 또는 규칙에 따라 작품을 생성합니다. 최근 들어 기술이 빠르게 발전하면서 AI의 작품이 문제가 많이 되고 있습니다. 예술을 직접적으로 창조한다기보다는 습득하여 만들다 보니 표절의 문제가 많다는 것이 이슈 되고 있는 문제입니다. (미술을 하고 관심이 많은 사람으로서 아무래도 이 부분이 크게 걱정되는 부분입니다…)

 

-디지털 설치 예술: 디지털 미술을 사용하여 미술 작품을 설치하여 전시하거나 만드는 것으로, 빔 프로젝터, 스크린, 센서 등을 사용하여 다양한 볼거리를 주는 새로운 형태의 설치 미술입니다. 현재 국내에서 사진 명소로도 인기가 많은 전시 형태이기도 합니다.

 

디지털 미술은 시대가 점점 발전함으로써 무한한 창작 가능성을 제공합니다. 또한 기술도 다양하게 또는 더욱 간편하게 발전되기에 예술가들이 더욱 자유롭게 실험할 수 있고 새로운 기술들을 자신만의 방식으로 표현할 수 있는 앞으로 가 더욱 기대되는 미술의 종류 중 하나라고 생각이 듭니다.

 

디지털 미술의 활용법은 ? 

디지털 미술은 위에 설명해 드렸듯, 다양한 분야에서 활용되고 있습니다. 창작이나 자기 의사 표현, 또는 혁신을 위해서도 사용되는 것처럼, 활용하기 나름의 여러 방식으로 사용할 수 있습니다. 다음은 디지털 미술을 주요 활용하는 분야와 예시를 간단하게 설명해 드립니다.

 

-게임 개발: 게임의 발전에는 당연하게 디지털 미술이 크게 작용하여 응용된 분야 중 하나로, 그중 많은 발전을 한 것이 비디오 게임입니다. 비디오 게임에는 캐릭터와 배경 이미지, 그 외에도 게임 내에 다양한 아트 디자인, 2D 및 3D 아트워크, 텍스처 디자인, 애니메이션 등이 필요한데 이것들은 디지털 미술을 100% 활용하여 만들기 때문에 주요하게 활용되는 분야입니다.

 

-영화와 애니메이션: 디지털 미술은 영화와 애니메이션의 제작에도 매우 큰 역할을 합니다. 디지털 아트워크나 특수 효과를 사용할 때도 디지털 미술이 활용되고, 애니메이션에서도 캐릭터 디자인과 배경 디자인, 3D 모델링 등을 활용하여 시각적인 요소를 창조하고 영화의 스토리와 몰입도 등을 향상시킵니다.

-웹 디자인: 웹 디자인은 웹이라는 단어에서도 볼 수 있듯 당연한 디지털 미술이 활용되는 디자인입니다. 웹 디자인은 웹사이트의 그래픽 디자인이나 아이콘, 로고 및 배너, 또는 애니메이션 등을 개발하는 데 사용됩니다. 이 외에도 사이트에 활용되는 이미지는 전부 디지털 미술을 활용한 것입니다. 이를 통해 시각적인 매력 요소를 높여 이용자들의 집중, 만족도, 구매도 등을 높일 수 있습니다.

 

-가상 현실 (VR), 증강 현실 (AR): VR 및 AR 애플리케이션도 디지털 미술이 발전하고 기술이 발전하면서 대중화가 되어가고 있습니다. 이는 게임과 전시 등 다양한 곳에서도 활용되고 있으며, 디지털 아트워크와 3D 모델링을 사용하여 현실과 가상 세계를 결합하는 데에 사용되고 있습니다. 입체적으로 보이는 다양한 기법 등을 통해 더욱 풍부하고 현실감 있는 경험을 제공합니다.

 

-디자인 및 예술 교육: 디지털 미술은 시대적으로의 발전된 미술 및 디자인 교육 등 다양하게 활용됩니다. 학생들은 태블릿 PC 등과 같은 디지털 도구와 소프트웨어를 사용하여 창작할 수 있고, 여러 미술에 대한 기술도 향상할 수 있습니다. 또한 이러한 디지털 프로그램 및 도구 사용은 시각적 표현 능력도 향상할 수 있습니다.

 

-소셜 미디어와 전시: 디지털 미술을 활용하는 방법으로 작가들은, 자기 작품을 소셜 미디어를 통해 소개 및 홍보를 하기도 하고, 가상의 갤러리를 통해 자기 작품을 전시하는 등 다양한 방법들로 활용됩니다. 이러한 방식의 활용은 코로나19로 인해 직접적인 전시 활동이 힘들게 되어 더욱 빠른 발전이 되었습니다. 또한 이러한 온라인 전시는 전 세계의 많은 사람들이 볼 수 있다는 장점도 있습니다.

 

이렇듯 디지털 미술은 기술이 발전함으로써 새로운 형태로 발전되기도 하고 다양한 방식으로 표현 및 창조할 수 있으며, 예술가 및 디자이너들에게도 중요한 역할들을 하고 있습니다. 또한 이러한 미술의 발전은 우리가 즐기는 게임 및 영화, 입는 옷, 집, 가구 등의 발전을 가져다 줄 것입니다.